Born in 1975, in Stuttgart, Germany

Living and working in Berlin


  • 1998-2004 Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe, DE

Solo Exhibition (Selection)

  • The meticulous zeptosecond, Casado Santapau Gallery, Madrid
  • You in the space; the space in you, Almine Rech Gallery, Shanghai
  • Vertigogue, Kunsthalle Göppingen, Germany
  • Galería Casado Santapau, Madrid
  • Kadel Wollborn galerie, Düsseldorf
  • Francesca Minini Gallery, Milan
  • ‘Sequences from a Volatile Now’, Almine Rech Gallery, London
  • ‘Matthias Bitzer’, Kadel Willborn Gallery, Düsseldorf, DE
  • ‘A different sort of gravity’, Marianne Boesky East, New York, US
  • ‘Immaculate Cloud’, Francesca Minini Gallery, Milan, IT
  • ‘KNOCK/ KNOCK / NEPOMUK’, Kunstverein Hechingen, Hechingen, DE
  • ‘DER / IM II UNSCHARFE(N) I® BEREICH’, Little Krimminals, Berlin
  • ‘root / ruin / rhapsody’, Almine Rech Gallery, Brussels
  • ‘Islands and Chains’, Mumbai, Galeria Isa, IN
  • ‘New Artist’s Room’, K21 Ständehaus, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, DE
  • ‘The collapse of features’, Galerie Kadel Willborn, Düsseldorf, DE
  • Künstlerraum at K21, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, DE
  • ‘Saturnine Swing’, Marianne Boesky Gallery, New York, US
  • ‘Anatol Echo’, Almine Rech Gallery, Paris
  • ‘Amherst / Ether / Fields’, Francesca Minini, Milan, IT
  • ‘Fever / Field’, Almine Rech Gallery, Brussels
  • ‘Absence and Autopilot’, Galerie Kadel Wilborn, Karlsruhe, DE
  • ‘Maison Automatique’, Galleria Francesca Minnini, Milan, IT
  • ‘Eckpunkt’, Kunstverein Hanover, Hannover, DE
  • ‘The mercury window’, Almine Rech Gallery, Paris
  • ‘King Rat’, Project Arts Centre, Dublin, UK
  • ‘Seasick sailor’, Galerie Iris Kadel, Karlsruhe, DE
  • Art Basel Miami Beach/ Art Positions, FL (Galerie Iris Kadel), US
  • ‘Between two oceans’, Francesca Minini, Milano, IT
  • Karma International, Zürich, CH
  • Städtische Galerie Nordhorn, DE
  • Deutsche Bundesbank Collection, Frankfurt, DE
  • Georg Kargl, Vienna, AT
  • ‘Mosaic Ocean’, Galerie Iris Kadel, Karlsruhe, DE
  • ‘Correspondance (l’espace mêlé)’, Galerie Iris Kadel, Karlsruhe, Germany / Art Cologne, DE
  • ‘L’espace tissé’, Galerie Iris Kadel, Karlsruhe, DE

Group Exhibition (Selection)

  • SBlanc de Blancs, Villa Schöningen, Postdam, Germany
  • Schnee fällt hinterm Berge (Snow falls behind the mountains), Avlskarl Gallery, Denmark
  • MATTHIASBITZER, park of Cascina Maria, Agrate Conturbia (I)
  • ‘Ngorongoro II’, Lehderstrasse 34, Berlin
  • ‘Black & White & In Between: Contemporary Art from the Frederick R. Weisman
  • rt Foundation’, Carnegie Art Museum, Oxnard, US
  • ‘Country Unlimited’, Cascina Maria, Agrate Conturbia, IT
  • ‘Matthias Blitzer’, Salon der Gegenwart, Hamburg, DE
  • ‘Painting Is Dead – Long Live Painitng’, CCAAndratx, Andratx, ES
  • ‘A Question of Perspective’, (Curated by Jane Neal), GRIMM, Amsterdam, NL
  • ’LUCE 01’, Palazzo Mongio dell’Elefante della Torre, Galatina, IT
  • ‘Dans un interieur,meubles, oeuvres murales et textiles d’artistes’, Almine Rech Gallery, Brussels
  • ‘Matthias Bitzer/Shannon Bol/Natalie Czech/Benedikt Hipp’, Kadel Wilborn, Dusseldorf, DE
  • ‘Paarweise, Neue Werke in der Sammlung Marta’, MARTa Herford, Herford, UK
  • ‘Dans un Intérieur. Meubles, oeuvres murales et textiles d’artistes’, Almine Rech Gallery, Paris
  • ‘Zeichen. Sprache. Bilder – Schrift in der Kunst seit den 1960er Jahren’, Städtische Galerie Karlsruhe, Karlsruhe, DE
  • ‘Matthias Bitzer – Dialog mit Dix („Otto Dix – Dirnen, Weiber und Madonnen – Frauenbilder zwischen Apotheose und Wirklichkeit”)’, Galerie Albstadt, Städtische Kunstsammlungen, Albstadt, DE
  • ‘Abendland”, Produzentengalerie Hamburg, DE
  • ’Young Collectors’, Maison Particulière, Brussels
  • ‘Jump Cut’, Marianne Boesky Gallery, New York, US
  • ‘19 rue de Saintonge’, Almine Rech Gallery, Paris
  • ’Under the Volcano, Hanarart Festival’, French Embassy, Japan, curated by Anissa Touati, JP
  • ‘Galerie Utopia / The Forgotten Bar Project: The Garden of Eden’, Palais de Tokyo, Paris
  • ‘Bitzer Dahlem Hildebrandt’, Philara, Dusseldorf, DE
  • ‘What You(ngs) See Is What You Get’, Rosenblum Collection, Paris
  • ‘Arbeiten aus dem Bleistiftgebiet’, curated by Gregor Hildebrandt, Van Horn, Düsseldorf, DE
  • ‘Space Oddity’, with Anselm Reyle and Katja Strunz, CCAAndratx, Mallorca, ES
  • ‘Schach!!’, Kunstmuseum Mühlheim an der Ruhr, Mülheim an der Ruhr, DE
  • ‘Unsichtbare Schatten’, Marta Herford Museum, Herford, DE
  • ‘King rat’, Project Arts Centrer, Dublin, UK
  • ‘Memories of the future’, Sean Kelly Gallery, New York, US
  • ‘Defending Our Values (Lightbox/The Module)’, Kunstraum, Innsbruck, Innsbruck, AT
  • Kunstsammlung, Gera, BE
  • ‘Defending our Values’, Centro Cultural Andratx – CCA, Andratx, Mallorca, ES
  • ‘Tjorg Douglas Beer presents …’, Forgotten Bar, Berlin, DE
  • ‘Christmas group show – Nice sizes, good prices!’, Gallery Christina Wilson, Copenhagen, DK
  • ‘PastPresentFuture’, Bank Austria Kunstforum, Vienna, AT
  • ‘Große Herbstausstellung’, Kwadrat, Berlin, DE
  • ‘Hellwach Gegenwartig’, MARTa Herford, Herford, DE
  • ‘Glo(ball)’, The Renaissance Society, Chicago, IL, US
  • ‘Sehnsucht nach dem Abbild – Das Portrait im Wandel der Zeit’, Kunsthalle Krems, Krems, AT
  • Galerie Jan Wentrup, Berlin
  • ‘Un plan simple 1/3 (Perspective)’, Centre d’Art Mira, Maison Populaire, Montreuil, FR
  • ‘Constructivismes’, Almine Rech Gallery, Brussels
  • ‘Constructivismes’, Andrea Rosen Gallery, New York, US
  • Kunsthalle Krems, Krems, AT
  • Galerie Jan Wentrup, Berlin
  • ‘SPHINXX’, Modern Institute, London
  • ‘Legend’, Parc du Domaine de Chamarande, FR
  • ‘Surface Wave’, Foxy Production, New York, US
  • ‘150 Jahre Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe’, DE
  • ‘Meisterschüler’, Kunstverein Pforzheim, Pforzheim, DE
  • ‘Avoidworet’, Poly Produzentengalerie, Karlsruhe, DE
  • ‘ATE – unsere Himmel kreuzen fremde Götter’, Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe, DE
  • ‘Die Vertreibung der Händler aus dem Tempel’, 2yk Galerie, Berlin
  • ‘Popbastille’, Güterbahnhof Düsseldorf, Düsseldorf, DE
  • ‘Studenten der Akademie Karlsruhe’, Kunstverein Schwäbisch Hall, Schwäbisch Gmünd, DE

Public Collections

  • LACMA, Los Angeles, US
  • MARTa Herford, Herford, DE
  • Städtische Galerie Karlsruhe, Karlsruhe, DE
  • Geraer Sammlung, Gera, DE
  • CCAAndratx, Andratx, ES
  • Rosenblum Collection & Friends, Paris


  • 2010 Otto Dix Preis, Gera, DE
  • 2007 Art Price City Nordhorn, Nordhorn, DE
  • 2004 Scholarship for Graduates Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Staatliche, DE

Casado Santapau Gallery is pleased to present the meticulous zeptosecond, Matthias Bitzer’s second solo exhibition with the gallery. In his latest body of work, Matthias Bitzer presents a dramaturgical constellation of painting, sculptural elements, and collage works that operate as a framework to facilitate highly individualized pathways through our “thick present” 1. Building upon his previous research into time, memory, and perception, the relational modalities that Bitzer’s works propose echo the myriad trivial, fantastic, evanescent impressions we receive on any given day, heeding Viriginia Woolf’s call to “record the atoms as they fall upon the mind in the order in which they fall,” to “trace the pattern, however disconnected and incoherent in appearance.”

An accumulation of figurative and abstract zeptoseconds, the works in the exhibition coalesce to present a world only visible in its parts, echoing the notion that the closer one is to the center of something —whether an enigma, mystery, or catastrophe— the more challenging it is to “pull back and see the shape of it entire.” 3 In fact, some of the exhibition’s most central works are the least visible, requiring you to physically interact with them to grasp their content. Housed next to a grey enclosure mounted on the wall, Rumbler (Phosphor Notes) contains myriad framed works on paper that respond to the urgencies of our current moment. Unlike the imagery in Bitzer’s more figurative paintings, which have a cryptic yet timeless quality, the phosphor notes possess a different kind of temporality: quick, rapid-fire snapshots of our time. Like “writing between the lines in invisible ink,” 4  the notes are a contemporary form of the ancient literary genre hypómnema, notebooks that formed a material memory of things read, heard, and thought, offering them to the user as an accumulated treasure for rereading and later meditation.

In the universe that Bitzer’s works spawn, time is something that keeps on dropping. It moves through us, bounces off of us, dependent on interactions, coincidence, games. In clock losing cohesion (die zerbrochene Uhr), an angular eel-like form, that appears in various iterations throughout the gallery space, appears as a shadow figure penetrated and crossed by zip-like lines and three-dimensional spheres affixed directly to the canvas. There is a madcap logic to the composition that repeats as echoes exploded throughout the gallery, creating destabilizing layers, plateaus, and openings that is perhaps, as John McCracken notes, “[…]what could be called ‘Real’ time, which is really all time—past, present and future—rolled into one fantastic, simultaneous pattern. And there are ‘raying out’ all around us numberless futures and numberless pasts, and numberless parallel and alternate probabilities. All, as mind-boggling as it may seem, are real dimensions of existence.” 5

1. Donna Haraway, Staying With the Trouble.
2. Virginia Woolf, Modern Novels.
3. Jim Shepard, Project X: A Novel.
4. Doris Lessing, The Memoirs of a Survivor. 
5. John McCracken, quoted in Frances Colpitt, Between Two Worlds: John McCracken, Art in America, 11 April 2011.


La Galería Casado Santapau presenta el meticuloso zeptosegundo, la segunda exposición individual de Matthias Bitzer en la galería. En esta ocasión, Matthias Bitzer muestra una constelación dramática de pintura, elementos esculturales y obras de collage que operan como un marco para facilitar caminos fuertemente individualizados a través de nuestro “presente denso” 1. Basándose en sus anteriores investigaciones sobre el tiempo, la memoria y la percepción, las modalidades relacionales que proponen las obras de Bitzer se hacen eco de las innumerables impresiones triviales, fantásticas y evanescentes que recibimos en un día cualquiera, atendiendo al llamamiento de Viriginia Woolf de “registrar los átomos tal y como caen en la mente en el orden en que lo hacen”, para “trazar la pauta, por inconexa e incoherente que sea en apariencia”. 2

Las obras de la exposición son un cúmulo de zeptosegundos figurativos y abstractos, se fusionan para presentar un mundo que sólo es visible en sus partes, haciéndose eco de la idea de que cuanto más cerca se está del centro de algo -ya sea un enigma, un misterio o una catástrofe- más difícil es “apartarse y ver su forma completa”. 3 De hecho, algunas de las obras más importantes de la exposición son las menos visibles, y es necesario interactuar físicamente con ellas para comprender su contenido. Ubicada juanto a un recinto gris montado en la pared, Rumbler (Phosphor Notes) contiene innumerables obras enmarcadas en papel que responden a las urgencias de nuestro momento actual. A diferencia de las imágenes de las pinturas más figurativas de Bitzer, que tienen una cualidad críptica y a la vez intemporal, las phosphor notes poseen un tipo diferente de temporalidad: instantáneas rápidas de nuestro tiempo. Como “escribir entre líneas con tinta invisible”,4 las notas son una forma contemporánea del antiguo género literario hypómnema, cuadernos que formaban una memoria material de las cosas leídas, escuchadas y pensadas, ofreciéndolas al usuario como un tesoro acumulado para su relectura y posterior meditación.

En el universo que engendran las obras de Bitzer, el tiempo es algo que sigue cayendo. Se mueve a través de nosotros, rebota, depende de las interacciones, de las coincidencias, de los juegos. En clock losing cohesion (die zerbrochene Uhr), una forma angular parecida a una anguila, que aparece en varias iteraciones a lo largo del espacio de la galería, aparece como una figura de sombra penetrada y atravesada por líneas de cremallera y esferas tridimensionales fijadas directamente al lienzo. Hay una lógica alocada en la composición que se repite como un eco que estalla por toda la galería, creando capas, mesetas y aperturas desestabilizadoras que quizá sea, como señala John McCracken, “(…) lo que podría llamarse tiempo ‘real’, que en realidad es todo el tiempo -pasado, presente y futuro- enrollado en un patrón fantástico y simultáneo. Y a nuestro alrededor se “desvelan” innumerables futuros e innumerables pasados, e innumerables probabilidades paralelas y alternativas. Todo, por muy alucinante que parezca, son dimensiones reales de la existencia”. 5

1. Donna Haraway, Seguir con el problema.
2. Virginia Woolf, Ficción moderna.
3. Jim Shepard, Proyecto X.
4. Doris Lessing, Memorias de una superviviente. 
5. John McCracken, citado Frances Colpitt, Between Two Worlds: John McCracken, Art in America, 11 April 2011. Traducción propia.