Casado Santapau presenta la segunda exposición individual del artista brasileño [José] Macaparana (Pernambuco, 1952).

En esta ocasión la exposición se desarrolla en colaboración con la prestigiosa galería de arte africano Ángel Martín. Este espacio fundado en 1991, ha realizado desde Madrid y para toda España una labor sin precedentes en la promoción y divulgación del arte primitivo, tanto a nivel privado como institucional.

Esta unión conceptual de los lenguajes primitivos y  geométrico-concreto es la primera vez que se lleva a cabo en Madrid, aunque algo común para Macaparana, coleccionista de arte africano y amazónico, y cuya obra se inspira en estas influencias.

“Mi trabajo tiene una conexión muy fuerte con el arte africano por la formación estructural, estética y artística, principalmente con la geometría de ellos, que tienen esa mezcla tan bonita entre lo sagrado y lo ancestral… pienso que la geometría está siempre relacionada con nuestra identidad y herencia cultural; La cultura Dogón es la mas significativa,  me toca profundamente”

El arte de Macaparana es esencialmente brasileño, aunque se encuentra en el polo opuesto del brasileñismo de su arte modernista, que trataba temas nacionales. Sin embargo  su  arte es brasileño porque deriva de otro proceso estético, que comenzó en Brasil con la introducción del arte concreto, a principios de la década de 1950. Este arte, esencialmente universalista ya que la base de su código era la geometría, no tenía nada de nacional o regional y significó una ruptura con la tradición modernista brasileña. El concretismo, con su lenguaje geométrico, abre un nuevo camino para las artes visuales brasileñas, pero, al mismo tiempo, conduce a un impasse que dará lugar al neoconcretismo.

Esto se debe a que, al romper con las normas concretas, el neoconcretismo introduce otras posibilidades en el arte constructivo, distantes de las propuestas por la estética de la Escuela de Ulm. La innovación básica de este movimiento fue eliminar la pintura como elemento esencial del lenguaje pictórico, siendo reemplazada por lo que los neoconcretistas denominaban un no-objeto.

“El diálogo entre las obras permite ver cómo el ritmo, el equilibrio y la tensión, características fundamentales del Concretismo y del Neoconcretismo, en realidad ya estaban presentes en las piezas de las tribus africanas desde hacía siglos”

A pesar de la originalidad del arte de Macaparana, cuya contribución es indiscutible, su obra no habría nacido si los neoconcretistas no hubieran cambiado fundamentalmente el papel de la pintura como soporte del lenguaje visual. Nace un nuevo estilo, que consiste en el hecho de que la pintura deja de ser el objetivo y se convierte en su propio lenguaje pictórico. Por eso cambia su forma, ya que hacer arte ahora significa reinventarlo, convertirlo en un objeto de carga artística. Al decir esto, obviamente se está hablando de Lygia Clark, Willys de Castro pero también de Macaparana, heredero de este nuevo camino abierto por los artistas brasileños. Otra herencia, presente en su obra, es la geometría: líneas rectas, rectángulos, hexágonos, así como formas inventadas, otra geometría, que no debe confundirse con la figura abstracta en el espacio del marco; no, la geometría, en este caso, es la obra misma, la tabla de madera en la forma que el artista le da.

“La gran diferencia es que toda la composición de piezas de tribus africanas – monedas, esculturas, máscaras – tiene una finalidad utilitaria, ya sea espiritual o cotidiana, mientras que para nosotros la finalidad del arte es la estética aunque, eso no quiere decir que la estética no sea importante para ellos. Al contrario,  cuanto más refinado sea el objeto, estéticamente hablando, más servirá a su función utilitaria”.

Macaparana tomó su nombre del pueblo homónimo en el estado de Pernambuco, Brasil, donde nació en 1952 como José Souza Oliveira Filho. Pintor y escultor autodidacta, realizó su primera exposición individual en Recife en el año 1970. Desde 1973 vive y trabaja en São Paulo.

Ha expuesto en las principales galerías de arte de Brasil, México, París, Japón, Nueva York y Londres. Obras suyas forman parte del acervo de varios museos y colecciones particulares.

Ha participado de las ferias SP Arte, São Paulo; arteBA, Buenos Aires; Pinta Art Fair , Nueva York; Art Basel, Basel; Art Basel Miami Beach; Art Basel Hong Kong; Fiac, París; ARCO, Madrid; ArtBo, Bogotá, entre otras.

Casado Santapau presents the second solo exhibition of Brazilian artist [José] Macaparana (Pernambuco, 1952).

On this occasion, the exhibition is developed in collaboration with the prestigious African art gallery Ángel Martín. Founded in 1991, this gallery has carried out an unprecedented effort in promoting and spreading primitive art throughout Spain, from Madrid, both privately and institutionally.

This conceptual union of primitive and geometric-concrete languages is being presented in Madrid for the first time, though it is common for Macaparana, a collector of African and Amazonian art, whose work is inspired by these influences.

“My work has a very strong connection to African art because of its structural, aesthetic, and artistic formation, mainly with their geometry, which has such a beautiful blend of the sacred and the ancestral… I believe that geometry is always related to our identity and cultural heritage; the Dogon culture is the most significant, it deeply touches me.”

Macaparana’s art is essentially Brazilian, though it stands in opposition to the Brazilianism of modernist art, which dealt with national themes. However, his art is Brazilian because it derives from a different aesthetic process, one that began in Brazil with the introduction of concrete art in the early 1950s. This art, which was essentially universalist because its code was based on geometry, had no national or regional roots. It marked a break with Brazilian modernist tradition. Concrete art, with its geometric language, opened a new path for Brazilian visual arts, but at the same time, it led to an impasse that would give rise to Neoconcretism.

This is because, by breaking with the norms of concrete art, Neoconcretism introduced other possibilities in constructive art, far removed from the proposals of the Ulm School’s aesthetic. The basic innovation of this movement was to eliminate painting as the essential element of pictorial language, replacing it with what the Neoconcretists called a “non-object.”

“The dialogue between the works allows us to see how rhythm, balance, and tension—fundamental characteristics of Concrete and Neoconcrete art—were actually already present in the pieces of African tribes for centuries.”

Despite the originality of Macaparana’s art, whose contribution is indisputable, his work would not have emerged if the Neoconcretists had not fundamentally changed the role of painting as the medium of visual language. A new style was born, one in which painting is no longer the goal but becomes its own pictorial language. For this reason, its form changes, as making art now means reinventing it, turning it into an object with artistic weight. In saying this, we are obviously talking about Lygia Clark, Willys de Castro, but also Macaparana, who is an heir to this new path opened by Brazilian artists. Another inheritance present in his work is geometry: straight lines, rectangles, hexagons, as well as invented shapes—another geometry, which should not be confused with the abstract figure within the frame’s space; no, in this case, geometry is the work itself, the wooden board in the shape that the artist gives it.

“The big difference is that all the composition of pieces from African tribes—coins, sculptures, masks—has a utilitarian purpose, whether spiritual or everyday. Whereas for us, the purpose of art is aesthetics, though that doesn’t mean aesthetics are not important to them. On the contrary, the more refined the object is, aesthetically speaking, the more it will serve its utilitarian function.”

Macaparana took his name from the homonymous town in the state of Pernambuco, Brazil, where he was born in 1952 as José Souza Oliveira Filho. A self-taught painter and sculptor, he held his first solo exhibition in Recife in 1970. Since 1973, he has lived and worked in São Paulo.

He has exhibited in major art galleries in Brazil, Mexico, Paris, Japan, New York, and London. His works are part of the collections of several museums and private collections.

He has participated in art fairs such as SP Arte, São Paulo; arteBA, Buenos Aires; Pinta Art Fair, New York; Art Basel, Basel; Art Basel Miami Beach; Art Basel Hong Kong; Fiac, Paris; ARCO, Madrid; ArtBo, Bogotá, among others.