ESP

Casado Santapau se complace en presentar Espacios de tiempo, la exposición del dúo artístico Detanico Lain, formado por Angela Detanico (Brasil, 1974) y Rafael Lain (Brasil, 1973). La muestra supone la primera presentación del dúo en Madrid.

Desde 1996, Detanico Lain desarrolla una práctica situada en la intersección entre arte, lenguaje y sistemas de significación. Su colaboración une dos formaciones complementarias, la semiótica y la lingüística, por un lado, y el diseño gráfico y la tipografía por otro, dando lugar a una investigación sostenida sobre los códigos que organizan nuestra experiencia del mundo. Su trabajo cuestiona la aparente neutralidad de los sistemas de representación y examina cómo signos, convenciones gráficas y protocolos culturales modelan nuestra percepción de lo real.
Interesados en estructuras que exceden la escala humana, como ciclos naturales, datos científicos, configuraciones astronómicas o construcciones filosóficas, los artistas elaboran métodos precisos mediante los cuales transforman información en forma. El lenguaje deja de ser únicamente un medio de comunicación para convertirse en materia plástica y conceptual. A través de sistemas de escritura alternativos, donde las letras tradicionales son sustituidas por objetos, cantidades o fenómenos, el signo adquiere dimensión espacial y física, desplazándose al ámbito de la experiencia.

Su aproximación se inscribe en la tradición del arte conceptual, donde la idea precede y estructura la forma. Reduciendo la visualidad a elementos esenciales, como líneas, tramas, alfabetos, estructuras, Detanico Lain evidencian que toda representación está mediada por convenciones culturales. Esta economía formal no implica austeridad, sino una intensificación perceptiva: las obras requieren lectura, atención y tiempo.
Las obras reunidas en la exposición desarrollan estas cuestiones desde distintas aproximaciones formales. P.E.R.S.P.E.C.T.I.V.A presenta configuraciones geométricas que funcionan como piezas estructurales de un vocabulario visual donde línea, forma y espacio constituyen el significado mismo, alejadas de toda dimensión narrativa. En A.H.O.R.A, el tiempo se convierte en eje conceptual sin recurrir al reloj como objeto, mediante animaciones, diagramas o proyecciones la obra explora cómo la duración puede representarse, medirse o escribirse, integrando percepción y temporalidad en la experiencia.

Con V.I.S.T.A, varias piezas con flores dispuestas en jarrones se organizan en secuencias alfabéticas o conceptuales, el orden de los elementos naturales sugiere una lectura visual que vincula naturaleza y sistema simbólico. En HORIZONTE, a partir de páginas de libros de Jorge Luis Borges donde aparece la palabra horizonte, los artistas seleccionan y aíslan frases que disponen en cuartillas como dispositivos de lectura. La obra toma el horizonte como concepto y figura visual, línea límite entre cielo y tierra siempre visible e inalcanzable, y emplea un procedimiento de selección y apagamiento textual cercano a la poesía concreta, donde el lenguaje no solo comunica sino que organiza y determina lo visible y lo silenciado. Por su parte, M.I.R.A, composición en madera pintada dividida en cuatro elementos, trabaja la noción de “canto”, no como sonido literal, sino como fragmento visual y lingüístico. Formas geométricas, color y repetición operan como unidades modulares de un lenguaje abstracto, remitiendo tanto a la estructura de las letras como a patrones sistemáticos de organización.

En conjunto, estas esculturas y estructuras se conectan con una pregunta central en la práctica de Detanico Lain, cómo rehacer la escritura, el orden y la lectura a partir de sistemas visuales que funcionen también como objetos. Su trabajo no trata de representar palabras, sino de crear sistemas donde lenguaje, forma y percepción se cruzan, como si cada obra constituyera una gramática visual autónoma. Esta investigación encuentra resonancia en proyectos recientes, como su actual exposición en el FRAC Sud, donde proponen instalaciones que conectan luz, tiempo, flores y universo. Allí, imágenes de florecimiento y cuerpos celestes se yuxtaponen en proyecciones inmersivas que invitan a reflexionar sobre ciclos vitales y cósmicos, ampliando las líneas de trabajo presentes en Espacios de tiempo.

ENG

Casado Santapau is pleased to present Espacios de tiempo (Spaces of Time), the exhibition by the artistic duo Detanico Lain, formed by Angela Detanico (Brazil, 1974) and Rafael Lain (Brazil, 1973). The exhibition marks the duo’s first presentation in Madrid.

Since 1996, Detanico Lain has developed a practice situated at the intersection of art, language, and systems of signification. Their collaboration brings together two complementary backgrounds, semiotics and linguistics on the one hand, and graphic design and typography on the other, giving rise to a sustained investigation into the codes that organize our experience of the world. Their work questions the apparent neutrality of systems of representation and examines how signs, graphic conventions, and cultural protocols shape our perception of reality.

Interested in structures that exceed the human scale, such as natural cycles, scientific data, astronomical configurations, or philosophical constructions, the artists devise precise methods through which they transform information into form. Language ceases to be solely a means of communication and becomes plastic and conceptual material. Through alternative writing systems, where traditional letters are replaced by objects, quantities, or phenomena, the sign acquires a spatial and physical dimension, shifting into the realm of experience.
Their approach is rooted in the tradition of conceptual art, where the idea precedes and structures form. By reducing visuality to essential elements, such as lines, grids, alphabets, structures, Detanico Lain make evident that all representation is mediated by cultural conventions. This formal economy does not imply austerity, but rather a perceptual intensification: the works require reading, attention, and time.

The works brought together in the exhibition develop these questions through different formal approaches. P.E.R.S.P.E.C.T.I.V.A presents geometric configurations that function as structural components of a visual vocabulary in which line, form, and space constitute meaning itself, removed from any narrative dimension. In A.H.O.R.A, time becomes the conceptual axis without resorting to the clock as an object, through animations, diagrams, or projections the work explores how duration can be represented, measured, or written, integrating perception and temporality into the experience.
With V.I.S.T.A, several pieces with flowers arranged in vases are organized into alphabetical or conceptual sequences, the ordering of natural elements suggests a visual reading that links nature and symbolic system. In HORIZONTE, based on pages from books by Jorge Luis Borges in which the word horizonte appears, the artists select and isolate phrases that they arrange on sheets as reading devices. The work takes the horizon as both concept and visual figure, the boundary line between sky and earth that is always visible and unattainable, and employs a procedure of textual selection and erasure akin to concrete poetry, where language not only communicates but also organizes and determines what is visible and what is silenced. M.I.R.A, a composition in painted wood divided into four elements, works with the notion of canto, not as literal sound, but as visual and linguistic fragment. Geometric forms, color, and repetition operate as modular units of an abstract language, referring both to the structure of letters and to systematic patterns of organization.

Taken together, these sculptures and structures connect to a central question in the practice of Detanico Lain, how to remake writing, order, and reading from visual systems that also function as objects. Their work does not aim to represent words, but to create systems in which language, form, and perception intersect, as if each work constituted an autonomous visual grammar. This research resonates in recent projects, such as their current exhibition at FRAC Sud, where they propose installations that connect light, time, flowers, and universe. There, images of blossoming and celestial bodies are juxtaposed in immersive projections that invite reflection on vital and cosmic cycles, expanding the lines of inquiry present in Spaces of Time.