Far from a landscape or descriptive approach, Submersus proposes an experience of decentering. The point of view dissolves, the surface ceases to be a boundary and becomes a threshold. To submerge here implies abandoning the stability of the visible in order to enter a realm of fluctuation, where light does not illuminate but disperses, where form is not fixed but emerges and recedes in continuous movement. Water is not the bottom, but the medium: a dense space that contains, distorts, and reconfigures everything it passes through.

In this new phase, the artist incorporates a renewed exploration of color and pictorial matter. The oil paintings stand out for their chromatic intensity and meticulous execution, which reinforces the almost sculptural dimension of their surfaces. The watercolors, for their part, offer a more intimate and fluid approach, while the sculptures expand their language into the three-dimensional, maintaining the conceptual coherence of the whole.

In this context, Rodríguez’s technical practice reaches an almost paradoxical dimension. His virtuosity—evident in his extreme control of watercolor, in the material construction of his paintings, and in the formal precision of his sculptures—is not oriented toward the affirmation of the image, but rather toward its instability. Transparencies overlap until they become opaque; the pictorial layers generate depths that negate any immediate interpretation; the three-dimensional forms seem to capture transitory states, as if they were frozen fragments of a perpetually mutating process.

This shift toward instability is not foreign to the artist’s trajectory. Rodríguez’s practice has historically been permeated by a reflection on architecture, urbanism, and the construction of spatial imaginaries, especially those linked to utopian projects and their failed trajectories. In his previous investigations, the city appeared as an ideological structure, as a stage where collective desires and political tensions are projected. In Submersus, this interest does not disappear: it is transformed. The urban dissolves into the liquid; Architecture loses its rigidity and becomes an organism, a submerged ruin, or a floating vestige.

Thus, the Caribbean Sea presents itself as a critical extension of those utopian landscapes: a territory where the promises of order and control are eroded by the instability of the environment. The forms that emerge in the exhibition can be interpreted as architectures in transit, as constructions that have abandoned the logic of permanence to integrate into dynamics of flow, sedimentation, and drift. Utopia, far from disappearing, is reconfigured in a fluid, elusive state, where all projection is subject to contingency.

In Submersus, the Caribbean is presented as an expanded geography: not merely a physical place, but a fluid archive where narratives of displacement, violence, exchange, and survival settle. Beneath the apparent serenity of the water’s surface lie stories that are not always visible, yet persist like subterranean currents. In this sense, the works function as points of contact between the visible and the submerged, between what is shown and what resists being fully represented.

The notion of immersion permeates the entire exhibition, not only as a theme, but also as a methodology. The viewer does not stand before the works, but is progressively absorbed by them. The scale, composition, and spatial construction generate an immersive experience that appeals to both the body and the eye. Seeing becomes an act of navigation: an attentive drift in which every detail, every variation of light or texture, unlocks new layers of meaning.

Likewise, Submersus explores the tension between the organic and the artificial. The forms evoked—corals, currents, remains, ambiguous structures—oscillate between the natural and the constructed, suggesting an ecosystem in which traditional categories lose their clarity. This shift resonates with contemporary issues related to ecology, environmental transformation, and the fragility of the systems we inhabit.

In Rodríguez’s work, technical mastery is not an end in itself, but a condition for accessing the elusive. Painting water—and, even more so, painting from within the water—means confronting that which cannot be fully captured: light in motion, immeasurable depth, memory in constant reconfiguration. Submersus is situated precisely on this threshold, where the image ceases to be representation and becomes experience.

With this exhibition, Dagoberto Rodríguez deepens and shifts the lines of force in his artistic trajectory, articulating a continuity between his investigations into built space and this new exploration of the liquid as a critical field. The result is a proposal that not only expands his language but also redefines the ways in which the landscape—urban or marine—can be conceived, inhabited, and remembered.

With a consolidated international career, Dagoberto Rodríguez has developed his own language that lies between tradition and contemporaneity. This exhibition at Casado Santapau offers an opportunity to understand the keys to his recent practice, in which experience, technique and a unique perspective on space and memory converge.

Dagoberto Rodríguez (Cuba, 1969) is an artist whose practice lies at the intersection of art, architecture, and critical spatial thinking. His career has unfolded between Europe and the Americas, consistently addressing the relationship between utopia, modernity, and the construction of the urban environment. Formed within the context of the Cuban artistic generation of the late 20th century, his work has explored the imaginaries of the contemporary city, social engineering, and planning models as devices of power and representation.

Throughout his career, Rodríguez has developed projects that investigate the tensions between the built and the projected, between the modernist promise and its material failure. His work has included installations, paintings, drawings, and spatial projects in which architecture is understood not only as a constructed form but also as a mental and political structure.

In recent years, his research has expanded this field into more fluid and organic territories, where the landscape—marine, urban, or hybrid—becomes a stage for the dissolution of spatial certainties. Submersus continues this line of work, shifting its focus to the fluid as a critical space for reflection on memory, history, and contemporary perception.

His internationally acclaimed work is part of leading private and public collections, including the Centre Georges Pompidou, Paris; the Helga de Alvear Museum, Cáceres, Spain; the Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna, Austria; Tate Modern, London, UK; the Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA; the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California, USA; the Guggenheim Museum, New York, USA; the Cisneros Foundation, Miami, Florida; the Jorge M. Pérez Collection, Miami, Florida; the Collection of the Atlantic Center of Modern Art (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, Spain; the Reina Sofía Contemporary Art Center, Madrid, Spain; the LVMH/Moët Hennessy – Louis Vuitton Collection, Paris, France; the Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA; and the Whitney Museum of American Art, New York, USA.

Dagoberto Rodríguez lives and works in Madrid, Spain.

La galería Casado Santapau presenta Submersus, la nueva exposición del artista Dagoberto Rodríguez, un proyecto que se despliega como una inmersión sostenida en las profundidades materiales, simbólicas y temporales del imaginario marino del Caribe. A través de un conjunto de obras recientes —acuarelas, pinturas y esculturas—, Rodríguez no solo representa el mar: lo activa como dispositivo de pensamiento, como campo de fuerzas donde convergen historia, memoria y percepción.

Lejos de una aproximación paisajística o descriptiva, Submersus plantea una experiencia de descentramiento. El punto de vista se disuelve, la superficie deja de ser límite y se convierte en umbral. Sumergirse implica aquí abandonar la estabilidad de lo visible para adentrarse en un régimen de lo fluctuante, donde la luz no ilumina sino que se dispersa, donde la forma no se fija sino que emerge y se retrae en un movimiento continuo. El agua no es fondo, sino medio: un espacio denso que contiene, distorsiona y reconfigura todo lo que atraviesa.

En esta nueva etapa, el artista incorpora una renovada exploración del color y la materia pictórica. Las pinturas al óleo destacan por su intensidad cromática y una ejecución meticulosa que refuerza la dimensión casi escultórica de sus superficies. Las acuarelas, por su parte, ofrecen una aproximación más íntima y fluida, mientras que las esculturas expanden su lenguaje hacia lo tridimensional, manteniendo la coherencia conceptual del conjunto.

En este contexto, la práctica técnica de Rodríguez alcanza una dimensión casi paradójica. Su virtuosismo —evidente en el control extremo de la acuarela, en la construcción matérica de la pintura y en la precisión formal de la escultura— no se orienta hacia la afirmación de la imagen, sino hacia su inestabilidad. Las transparencias se superponen hasta volverse opacas; las capas pictóricas generan profundidades que niegan cualquier lectura inmediata; las formas tridimensionales parecen capturar estados transitorios, como si fuesen fragmentos detenidos de un proceso en perpetua mutación.

Este desplazamiento hacia lo inestable no es ajeno a la trayectoria del artista. La práctica de Rodríguez ha estado históricamente atravesada por una reflexión sobre la arquitectura, el urbanismo y la construcción de imaginarios espaciales, especialmente aquellos vinculados a proyectos utópicos y a sus derivas fallidas. En sus investigaciones previas, la ciudad aparecía como estructura ideológica, como escenario donde se proyectan deseos colectivos y tensiones políticas. En Submersus, ese interés no desaparece: se transforma. Lo urbano se disuelve en lo líquido; la arquitectura pierde su rigidez y deviene organismo, ruina sumergida o vestigio flotante.

Así, el mar Caribe se presenta como una extensión crítica de aquellos paisajes utópicos: un territorio donde las promesas de orden y control se ven erosionadas por la inestabilidad del medio. Las formas que emergen en la exposición pueden leerse como arquitecturas en tránsito, como construcciones que han abandonado la lógica de la permanencia para integrarse en dinámicas de flujo, sedimentación y deriva. La utopía, lejos de desaparecer, se reconfigura en un estado líquido, inaprensible, donde toda proyección queda sometida a la contingencia.

El Caribe, en Submersus, se presenta así como una geografía expandida: no únicamente un lugar físico, sino un archivo líquido donde sedimentan relatos de desplazamiento, violencia, intercambio y supervivencia. Bajo la aparente serenidad de las superficies acuáticas se inscriben historias que no siempre se dejan ver, pero que persisten como corrientes subterráneas. En este sentido, las obras operan como zonas de contacto entre lo visible y lo sumergido, entre lo que se muestra y lo que resiste a ser plenamente representado.

La noción de inmersión atraviesa toda la exposición, no solo como tema, sino como metodología. El espectador no se sitúa frente a las obras, sino que es progresivamente absorbido por ellas. La escala, la composición y la construcción espacial generan una experiencia envolvente que apela tanto al cuerpo como a la mirada. Ver se convierte en un acto de navegación: una deriva atenta en la que cada detalle, cada variación de luz o de textura, abre nuevas capas de sentido.

Asimismo, Submersus tensiona la relación entre lo orgánico y lo artificial. Las formas evocadas —corales, corrientes, restos, estructuras ambiguas— oscilan entre lo natural y lo construido, sugiriendo un ecosistema en el que las categorías tradicionales pierden nitidez. Este desplazamiento resuena con problemáticas contemporáneas vinculadas a la ecología, la transformación del entorno y la fragilidad de los sistemas que habitamos.

En la obra de Rodríguez, el dominio técnico no es un fin, sino una condición para acceder a lo inasible. Pintar el agua —y, más aún, pintar desde el agua— implica enfrentarse a aquello que no puede fijarse completamente: la luz en movimiento, la profundidad sin medida, la memoria en constante reconfiguración. Submersus se sitúa precisamente en ese umbral, donde la imagen deja de ser representación para convertirse en experiencia.

Con esta exposición, Dagoberto Rodríguez profundiza y desplaza las líneas de fuerza de su trayectoria, articulando una continuidad entre sus investigaciones sobre el espacio construido y esta nueva exploración de lo líquido como campo crítico. El resultado es una propuesta que no solo amplía su lenguaje, sino que también redefine las formas en que el paisaje —urbano o marino— puede ser pensado, habitado y recordado.

Con una trayectoria internacional consolidada, Dagoberto Rodríguez ha desarrollado un lenguaje propio que se sitúa entre la tradición y la contemporaneidad. Esta exposición en Casado Santapau ofrece una oportunidad para comprender las claves de su práctica reciente, en la que convergen experiencia, técnica y una mirada singular sobre el espacio y la memoria.

Dagoberto Rodríguez (Cuba, 1969) es un artista cuya práctica se sitúa en la intersección entre arte, arquitectura y pensamiento crítico del espacio. Su trayectoria se ha desarrollado entre Europa y América, abordando de manera constante la relación entre utopía, modernidad y construcción de lo urbano. Formado en el contexto de la generación artística cubana de finales del siglo XX, su trabajo ha explorado los imaginarios de la ciudad contemporánea, la ingeniería social y los modelos de planificación como dispositivos de poder y representación.

A lo largo de su carrera, Rodríguez ha desarrollado proyectos que investigan las tensiones entre lo construido y lo proyectado, entre la promesa modernista y su fracaso material. Su obra ha incluido instalaciones, pintura, dibujo y proyectos espaciales en los que la arquitectura se entiende no solo como forma construida, sino como estructura mental y política.

En años recientes, su investigación ha ampliado este campo hacia territorios más fluidos y orgánicos, donde el paisaje —marino, urbano o híbrido— se convierte en escenario de disolución de las certezas espaciales. Submersus continúa esta línea de trabajo, desplazando su interés hacia lo líquido como espacio crítico de reflexión sobre la memoria, la historia y la percepción contemporánea.

Su obra de reconocido carácter internacional forma parte de colecciones privadas y públicas de primer nivel, como Centre George Pompidou, Paris. Museo Helga de Alvear, Cáceres. Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna, Austria.Tate Modern, London, UK. MOMA.Museum of Modern Art, New York, USA. Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California, USA. Guggenheim Museum, New York, USA. Cisneros Foundation, Miami, Florida.  Jorge M. Pérez Collection, Miami, Florida. Colección de Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria. Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Madrid. LVMH / Moët Hennessy – Louis Vuitton, Paris, France. Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA. Whitney Museum of American Art, New York, USA.

Dagoberto Rodríguez vive y trabaja en Madrid.