DIET SAYLER
Born 1939 in Timișoara, Romania.
Lives and works in Nuremberg, Germany.
Solo Exhibitions
2026
- Intersticio, Diet Sayler and Nelo Vinuesa, Casado Santapau Gallery, Madrid, Spain
- Diet Sayler – with Dora Maurer, 418 Galerie, Artissima. Turin, Italy
- Diet Sayler – with Mehdi Moutashar
Edition & Galerie Hoffmann, Friedberg, Germany
2024
- Diet Sayler – Solopräsentation
418 Galerie, Artissima. Turin, Italy
2022
- Diet Sayler. Zeit – Bewegung – Zufall
Galerie Conrads, Berlin, Germany
2021
- Diet Sayler – with Till Augustin
Radial Art Contemporain, Strasbourg, France
2020
- Diet Sayler – with Ewerdt Hilgemann. Disruption as Part of The Deal
Parts Projekt. Den Haag, Netherland - Diet Sayler. Geometie und Farbe
Galerie Klaus Braun, Stuttgart, Germany
2019
- Diet Sayler. Chance Doesn’t Lie
Neues Museum Nürnberg, Nuremberg, Germany - Diet Sayler – Solopräsentation
418 Gallery, Art Brussels, Brussels, Belgium
2017
- Diet Sayler
Edition & Galerie Hoffmann, Friedberg, Germany
2016
- Sich ein Bild machen von Diet Sayler
Galerie Kunst Kontor, Nuremberg, Germany
2015
- Diet Sayler – Parlando (Cat)
Muzeum Chelmskie w. Chelmie, Chełm, Poland - Diet Sayler – Roman Cotosman. An Artist Friendship (Cat) 2
418 Gallery, Bucharest, Romania - Diet Sayler
Bulevardul Expoziției 1F, Bucharest, Romania
2014
- Diet Sayler – Fugy (Cat)
Art Gallery Karlovy Vary , Karlovy Vary, Czech Republic
2013
- Diet Sayler. Die Realität der Poesie
Neues Museum Nürnberg, Nuremberg, Germany - Diet Sayler – with Medhi Moutashar
Galerie Linde Hollinger, Ladenburg, Germany
2011
- Diet Sayler – Norigramme
Muzeul de Arta Timisoara, Timisoara, Romania
2010
- Diet Sayler – Fuga ligure
Centro de Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, La Spezia, Italy - Diet Sayler – Fuge
Museum der Wahrnehmung – MUWA, Graz, Austria
2009
- Diet Sayler – Norigramme
Interart Triade Foundation, Timisoara, Romania - Diet Sayler. Die Malerei luegt nicht. Retrospektive
Kunstmuseum Bayreuth, Bayreuth, Germany - Diet Sayler. La pittura non mente
Fortuna Arte Messina, Messina, Italy
2008
- Diet Sayler – Malerei
Galerie Ursula Huber, Basel, Switzerland - Diet Sayler
Galerie der Moderne Stefan Vogdt, Munich, Germany - Diet Sayler – Retrospektive
Kunstpalais Erlangen, Erlangen, Germany
2006
- Diet Sayler – Tatsushi Kawanabe. Meister – Schüler.
Kunst Galerie Fürth, Fürth, Germany - Diet Sayler – Geometrie und Zufall
Galerie Klaus Braun, Stuttgart, Germany - Diet Sayler
University Gallery Pilsen, Pilsen, Czech Republic - Diet Sayler
Galeria Labirynt Lublin, Lublin, Poland
2005
- Diet Sayler
Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Nuremberg, Germany - Diet Sayler
Galerie Uwe Sacksofsky, Heidelberg, Germany
- Diet Sayler
Galerie Linde Hollinger, Ladenburg, Germany - Diet Sayler – Geometria e Tempo
Galeriehaus Kunst im Gang, Bamberg, Germany - Diet Sayler
Kunstverein Hochfranken Selb e.V., Selb, Germany
2001
- Diet Sayler – Geometria e Tempo
Palazzo Ducale, Genoa, Italy
2000
- Diet Sayler (Cat)
Kettle’s Yard, University of Cambridge, Cambridge, United Kingdom - Diet Sayler: Installation Lady Chapel (Cat)
Ely Cathedral, Ely, United Kingdom - Diet Sayler: Chance and Time
East West Gallery, New York, USA
1999
- Diet Sayler (Cat)
Czech Museum of Fine Arts, Prague, Czech Republic - Diet Sayler – Trabajos de los ’90
Galería Edurne, Madrid, Spain - Diet Sayler (Cat)
National Museum of Art of Romania, Bucharest, Romania - Diet Sayler
März Galerien, Mannheim, Germany - Diet Sayler – Retrospektive (Cat)
Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Germany
1998
- Diet Sayler
Galerie Emilia Suciu, Ettlingen, Germany - Diet Sayler – with Michele Festa
Gesellschaft für Kunst und Gestaltung e.V., Bonn, Germany
1997
- Diet Sayler
Gallery A, London, Great Britain
1995
- Diet Sayler (Cat)
Museum Haus Konstruktiv, Zürich, Switzerland - Diet Sayler (Cat)
Lorenzelli Arte, Milan, Italy
1994
- Diet Sayler (Cat)
House of Arts Brno, Brno, Czech Republic - Diet Sayler (Cat)
Vasarely Museum, Budapest, Hungary - Diet Sayler (Cat)
Institut für moderne Kunst Nürnberg, Nuremberg, Germany - Diet Sayler (Cat)
Kunsthaus Nürnberg, Nuremberg, Germany
1993
- Diet Sayler – Wall Collage (Cat)
Galeria Labirynt Lublin, Poland - Diet Sayler – Colaje murale (Cat) 5
Muzeul de Arta Timisoara, Timisoara, Romania - Diet Sayler. Basiskonzepte (Cat)
Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, Germany
1992
- Diet Sayler – with Vera Röhm
Hannah Feldmann Galerie, Bern, Switzerland - Diet Sayler – with Pier Giulio Bonifacio (Cat)
Galleria Artecentro, Milano, Italy
1991
- Diet Sayler. Neue Arbeiten
Galerie Hermanns, Munich, Germany - Diet Sayler. Le hasard à la chute libre
Galerie de Nesle, Paris, France - Diet Sayler – with Vera Röhm (Cat)
Städtische Galerie Lüdenscheid, Germany
1990
- Diet Sayler – with Vera Röhm: Körper – Zeit- Bewegung (Cat)
Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, Germany - Diet Sayler
Gesellschaft für Kunst und Gestaltung e.V., Bonn, Germany - Diet Sayler – with Vera Röhm: Körper – Zeit – Bewegung (Cat)
Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Germany - Diet Sayler
Carré Estampes, Diekirch, Luxembourg
1989
- Diet Sayler – Basic Installation
Studio B2, Genoa, Italy - Diet Sayler – with Jiro Sugawara
Galleria La Diade, Bergamo, Italy
1988
- Diet Sayler – with Imre Kocsis
Galerij Jeanne Buytaert, Antwerpen, Belgium - Diet Sayler: Opere 1978 – 1988 6
Istituto Alvar Aalto – Museo dell‘Architettura, Torino, Italy
1987
- Diet Sayler – with Christian Megert
Museum für Moderne Kunst, Otterndorf, Germany - Diet Sayler
Galerie Adlung und Kaiser, Berlin, Germany
1986
- Diet Sayler – with Karl Prantl
Galleria UXA, Studio d‘arte contemporanea, Novara, Italy - Diet Sayler
Galerie Grare, Paris, France
1985
- Diet Sayler – with Klaus Staudt
Galerie Schoeller, Düsseldorf, Germany - Diet Sayler – with Karl Prantl. Immagini di Scultura e Pittura (Cat)
Galleria Koh-I-Noor, Milano, Italy - Diet Sayler: Bilder
Galerie Circulus, Bonn, Germany
1984
- Diet Sayle. Bilder, Collagen, Plastiken (Cat)
Galerie Brigitte Hilger GBR, Aachen, Germany
1983
- Diet Sayler (Cat)
Galerie Hermanns, Munich, Germany
1982
- Diet Sayler (Cat)
Galerie Loehr, Frankfurt am Main, Germany
1980
- Diet Sayler
Galerie Jeanne Buytaert, Antwerp, Belgium
1979
- Diet Sayler – Veränderung. Bilder und Zeichnungen (Cat)
Galerie Hermanns, Munich, Germany - Diet Sayler – with Karl Prantl. Steine – Bilder 7
Galerie Dr. Luise Krohn, Badenweiler, Germany
1978
- Diet Sayler – Zeichnungen, Bilder, Fotos (Cat)
Studiengalerie Studium Generale, Universität Stuttgart, Stuttgart, Germany - Diet Sayler (Cat)
Galerie PA Szepan, Gelsenkirchen, Germany
- Diet Sayler – Bilder, Collagen, Zeichnungen
Galerie Hermanns, Fürstenfeldbruck, Germany
1975
- Diet Sayler – Bilder und Miniaturen
Galerie Jesse, Bielefeld, Germany
- Diet Sayler
Gallery 58, Aarhus, Denmark
1970
- Diet Sayler
Galeria Amfora, Bucharest, Romania
Group Exhibitions
2025
- Kazimir Malevich – Supraviețuiri
National Museum of Contemporary Art, Bucharest, Romania - Diet Sayler and Mehdi Moutasahr, Görbelheimer Mühle Gallery, Hessen, Germany
2024
- Idee: Konkret! Diet Sayler und die Konkreten
Kunstmuseum Bayreuth, Bayreuth, Germany - JO: Optical Games
Galerie Wagner Paris, France - Générations intuitives – Quand les artistes s’inspirent des mathématiques
Institut Henry Poincaré, Sorbone, Paris, France - Repetition and Variation
Galerie Conrads, Berlin, Germany
2023
- Colours in a Square. Werke aus der Sammlung Marli Hoppe-Ritter
Museum Ritter, Waldenbuch, Germany - Közep Európai Konkrét
Vasarely Museum, Budapest, Hungary
2022
- Linien
Edition & Galerie Hoffmann, Friedberg, Germany - 50 Years of Shaping the Space for Art. 1972 – 2022
Muzeum Chelmskie w. Chelmie, Chełm, Poland
2021
- Farbe – Emotion – Zufall
Galerie Klaus Braun, Stuttgart, Germany
2020
- Artists after Eighty
Galerie Linde Hollinger, Ladenburg, Germany
2019
- 24 Arguments. Early Encounters in Romanian Neo-Avant-Garde 1969 – 1971
National Museum of Art of Romania, Bucharest, Romania - Platons Erben. Abstraktion – Konkretion – Konzeption
Kunstmuseum Bayreuth, Bayreuth, Germany - La Brique – The Brick, – Cărămida.
La Kunsthalle Mulhouse, Mulhouse, France
2018
- Seeing History: 1947-2007. The MNAC Collection
National Museum of Contemporary Art, Bucharest, Romania - Diversitate stilistică cu răspundere limitată
Muzeul De Arta Recenta, Bucharest, Romania - FUGA
Vasarely Museum, Budapest, Hungary
2017
- 4 Artists | 4 Rooms
418 Gallery, Bucharest, Romania - Rot kommt vor Rot
Museum Ritter, Waldenbuch, Germany - Znak – Struktura – Zivotni Prostor
Art Gallery Karlovy Vary, Karlovy Vary, Czech Republic - Cu gândul la Paul
National Museum of Fine Arts of Moldova, Chisinau, Moldova
2016
- Logo – Die Kunst mit dem Zeichen
Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, Germany - [un]erwartet – Die Kunst des Zufalls
Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart, Germany
2015
- [A] SYMETRIE
Zacheta Lublin, Lublin, Poland - Sammlung Peter C. Ruppert – Konkrete Kunst in Europa nach 1945
Museum im Kulturspeicher, Würzburg, Germany - Ein Quadrat ist ein Quadrat ist ein Quadrat
Museum Ritter, Waldenbuch, Germany - vokale und anderes
Kunstmuseum Bayreuth, Bayreuth, Germany
2014
- Wieß inspiriert
Galerie Linde Hollinger, Ladenburg, Germany - Diálogos geométricos
Galería Edurne, Madrid, Spain
2013
- gleich ungleich gleich
Edition Multipleart, Zurich, Switzerland - Structure & Energy – The Need for Abstraction
418 Gallery, Bucharest, Romania - neu gesehen. Sammlung & Documenta-Erwerbungen
Neue Galerie Kassel, Kassel, Germany
2012
- Chance as Strategy
Vasarely Museum, Budapest, Hungary
2011
- Schöne Aussichten. Wiedereröffnung der Neuen Galerie Kassel
Neue Galerie – Museumslandschaft Hessen, Kassel, Germany - Ornamental Structures
Stadtgalerie Saarbrücken, Saarbrücken, Germany - De lineas, formas, medidas, color y materia
Galería Edurne, Madrid, Spain
2010
- The Power of Art
Lviv Art Palace, Lviv, Ukraine
2009
- Hommage an das Quadrat
Museum Ritter Waldenbuch, Germany - L’oblique, un regard sur la géométrie contemporaine
Musée de Montbéliard, Montbéliard, France - Reflections on Drawing
Galeria Labirynt, Lublin, Poland - Spazio Libro d’Artista
Palazzo Manganelli, Catania, Italy
2008
- sehen ganz nah und sehr fern. Die Städtische Sammlung Erlangen
Kunstpalais Erlangen, Erlangen, Germany - gegenstandslos
Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn, Germany
2007
- Arhiva Demarco
Brukenthal National Museum, Sibiu, Romania - Rubin – Institut für moderne Kunst 1967 – 2007
Neues Museum, Nuremberg, Germany - Constructivo – Concreto – Reductivo
Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez, Spain
2005
- SQUARE. Eröffnungsausstellung – Die Sammlung Marli Hoppe-Ritter
Museum Ritter, Waldenbuch, Germany - In neuer Frische – Neupräsentation der Sammlung
Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Germany - Argumenta
Atlas Sztuki, Lodz, Poland
2004
- stets konkret. Die Hubertus Schoeller Stiftung
Leopold-Hoesch-Museum, Düren, Germany - 25 Jahre Wilhelm-Hack-Museum
Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Germany - La boite en valise – oder Die Neue Welt liegt mitten in Europa
The Academy of Fine Arts Prague, Prague, Czech Republic
2003
- Kunst zeigt, was man nicht sieht. Die Städtische Sammlung Erlangen
Kunstpalais Erlangen, Erlangen, Germany - 10 – Zehn – X
Forum Konkrete Kunst, Erfurt, Germany - Europa – Konkret – Reduktiv
Muzeum Architektury we Wroclawiu, Worclaw, Polen
2002
- Segni e Contesti – Dadamaino, Piero Dorazio, Sol Le Witt, Pavel Mansurov,
Robert Morris, Diet Sayler, Luigi Veronesi
Studio B2, Genoa, Italy
2001
- Kunst für Kaliningrad-Königsberg. 32 Künstler aus Deutschland
Kaliningrad State Art Gallery, Kaliningrad, Russia
1999
- Constructive Art in Europe at the Threshold of the third Millennium
Galerie Hors Lieux, Strasbourg, France - Pure Abstract Art
Mondriaanhuis, Amersfoort, Netherland - Homage to Winiarski
Galerie Stefan Szydlowski, Warszawa, Poland
1997
- Arta Concreta
National Museum of Art of Romania, Bucharest, Romania
1996
- Kunst als Konzept
Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg, Germany - Konkret
Galeria Rafael Ortiz, Sevilla, Spain - Translations
Norwich Gallery, Norwich School of Art and Design, Norwich, Great Britain - vertikal diagonal horizontal
Galerie Peter Lindner, Wien, Austria
1995
- Kunst in Deutschland 1945-1995
Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg, Germany - Rot Blau – Blau Rot
Kunsthaus am Moritzplatz, Berlin, Germany - Geometrie Di Confine
ORTI SAULI – Galleria d’Arte, Genoa, Italy
1994
- Konkrete Kunst Internationaal
De Vrije Academie The Hague, The Hague, Netherlands - Zufall und konkrete Kunst
Haus für konstruktive und konkrete Kunst, Zürich, Switzerland - 20 Jahre Galerie Schoeller
Galerie Schoeller, Düsseldorf, Germany
1993
- Aus der Sammlung IX. Kunsthalle Nürnberg in der Norishalle
Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg, Germany
1992
- Zufall als Prinzip. Spielwelt, Methode und System in der Kunst des 20. Jahrhundert
Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Germany - L‘esprit Geometrique Gravé
Carré Estampes, Diekirch, Luxembourg - Il Senso del Suono
Galleria d’Arte Contemporanea Il Gabbiano, La Spezia, Italy - Zeit – Stoff – Farbe
Goethe Institut Kyoto, Kyoto, Japan - Rupprecht Geiger – Diet Sayler – Günther Uecker
Studio B2, Genoa, Italy
1991
- Zeit – Stoff – Farbe
Gallery NAITO, Nagoya, Japan - Bianco Nero Grigio
Galeria d’Arte Il Gabbiano, Rome, Italy
1990
- 1000 cm3. Geometrische Miniaturen
Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Germany - Premiere Biennale Européenne de l‘Estampe Contemporaine
Galerie d‘Art Municipale, Diekirch, Luxembourg, - Wymair Zerowy
Muzeum Architektury, Wroclaw, Poland - vertikal – diagonal – horizontal
Alvar Aalto Museum, Helsinki, Finland - Konkret Zehn
Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg
1989
- Arte Systematico y Constructivo Actual
Centro Cultural de la Villa, Madrid, Spain - Re-Views: contemporary systematic and construcktive arts
The Small Mansion Arts Center, London, Great Britain - Collections Françaises d‘Aujourd’hui
Gallery Seijo, Sendai, Japan
1988
- Konstruktion und Konzeption – Berlin 1988. Deutschland – Frankreich
S-Bahnhof Schöneberg, Berlin, Germany - The 4th International Triennale of Drawing
BWA Wroclaw, Wroclaw, Poland
1987
- Impromptu: Antony Hill – Vera Molnar – Diet Sayler – Gillian Wise
Galerie Grare, Paris, France - François Morellet – Norbert Kricke – Diet Sayler
Galerie Hermanns, München - Éphémèrité
Chapelle St. Louis de la Salpêtrière, Paris, France - Mathematik in der Kunst der letzten dreißig Jahre
Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Germany
1986
- Distances
Chapelle St. Louis de la Salpêtrière, Paris, France - Von zwei Quadraten
Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Germany
1984
- Neue konkrete Kunst in Deutschland
Galerie Schoeller, Düsseldorf, Germany - Spiragine
Galleria Koh-I-Noor, Milano, Italy - Konstruktive Tendenzen in Europa
Galerie Konstruktiv Tendenz, Stockholm, Sweden
1983
- Schwarz – Weiß. Galerien Maximilianstraße
Galerie Hermanns, Munich, Germany
1982
- Arteder’82. Muestra Internacional de Obra Gráfica
The Bilbao Fine Arts Museum, Bilbao, Spain
1981
- Positionen und Tendenzen
Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, Nuremberg, Germany
1979
- Die Studiengalerie 1957 – 1979 im Rückblick
Studiengalerie Studium Generale, Universität Stuttgart, Stuttgart, Germany - Künstler-Bücher – Artists‘ Books
Galerie Lydia Megert, Bern, Switzerland
1978
- Czwarty wymiar w czworoboku, Miedzynarodowa wystawa
Palac Kultury i Nauki, Warszawa, Poland - Teodosio Magnoni – Diet Sayler – Heiko Tappenbeck. Raum und Skulptur
Galerie Hermanns, München, Germany
1977
- Sul Concetto Di Serie
Museo Civico di Villa Mirabello, Varese, Italy - Sul Concetto Di Serie
Museo d’Arte Moderna, Palazzo Te, Mantova, Italy - Kunst nach 1945
Künstlerhaus Wien, Wien, Austria - Relatieve Systemen: Calderara, Gastini, Masi, Nannucci, Opalka, Sayler, Spagnulo
Galerie Multi Art Points, Amsterdam, Netherlands
1976
- Bild -Text, Text – Bild. Albrecht-Dürer-Gesellschaft zu Gast im
Germanischen Nationalmuseum Nürnberg, Nuremberg, Germany
1975
- Realités Nouvelles
Park Floral de Paris, Paris, France
1974
- XIII. Premi Internacional Dibuix Joan Miro
Fundació Joan Miró, Barcelona, ES - Grands et jeunes d‘aujourd’hui
Grand Palais des Champs-Elysées, Paris, France
1973
- Forum junger Kunst 1973
Museum Bochum, Bochum, Germany
1972
- Monotypes
Pratt Graphic Center, New York, USA
1971
- Romanian Art Today
Richard Demarco Gallery, Edinburgh, Scotland, United Kingdom
1970
- Sept Graveures Roumains
Panorama Mesdag, Den Haag, Netherland - IV. International Miniature Print Exhibition
Pratt Graphic Art Center, New York, USA
1969
- Bienala Tineretului
Sala Dalles, Bucharest, Romania
1968
- 5 tineri artisti – Bertalan. Cotosman. Flondor. Molnar. Sayler
Galeria Kalideru, Bucharest, Romania
Selected Collections
US
- The Museum of Modern Art, New York
GB
- Tate Modern, London
AT
- Albertina, Vienna
DE
- Pinakothek der Moderne, Munich
- Neuer Berliner Kunstverein, Berlin
- Neue Galerie Kassel, Kassel
- Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart
- Neues Museum Nürnberg, Nuremberg
- Kunstmuseum Bayreuth, Bayreuth
- Kunstpalais Erlangen, Erlangen
- Museum Ritter, Waldenbuch
- Museum im Kulturspeicher, Würzburg
- Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen
- Leopold-Hoesch-Museum, Düren
- Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt
- Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, Nuremberg
- Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg
- Kunsthalle St. Annen Lübeck, Lübeck
CH
- Museum Haus Konstruktiv, Zurich
BR
- Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro
IT
- Centro de Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, La Spezia
RO
- National Museum of Art of Romania – MNAR, Bucharest
- National Museum of Contemporary Art – MNAC, Bucharest
- Muzeul De Arta Recenta – MARe, Bucharest
- Muzeul National de Arta Timisoara, Timisoara
NO
- Henie Onstad Art Centre, Høvikodden, Oslo
PL
- Galeria Labirynt Lublin, Lublin
- Muzeum Ziemi Chelmskiej, Chełm
- Zacheta Lublin, Lublin
HU
- Museum of Fine Arts Budapest, Budapest
FR
- Musee de Grenoble, Grenoble
- Musées de Montbéliard, Montbéliard
JP
- Mie Prefectural Art Museum, Tsu City
RU
- Kaliningrad State Art Gallery, Kaliningrad
CZ
- Czech Museum of Fine Arts, Prague
NELO VINUESA
Born in 1980 in Valencia, Spain
Lives and works in Valencia, Spain
Solo Exhibitions
2026
- Intersticio, Diet Sayler and Nelo Vinuesa, Casado Santapau Gallery, Madrid, Spain
- Aunque es de noche. Casado Santapau Gallery, Madrid.
- Un Riu Salvatge. Jacob Bjorn. Arhus. Denmark.
- Un Riu Salvatge. WeCollect. Madrid. Spain.
- Un Riu Salvatge. Espai d´Art Contemporani “El Castell”. Valencia. Spain.
- Cavern Fire. Launch F18. New York, USA. (VR)
- Axis Mundi. Espai Tactel. Valencia, Spain.
- Castlehead II. TEST. El Convent Espai d’Art. Vila-real, Spain.
- Castlehead. Espai Tactel. Valencia, Spain.
- Wild Pulse. MAG. Fundación Pascual Ros Aguilar. Elche, Spain.
- Replay. Fundación Cerezales Antonino y Cinia. León, Spain.
- No Unreal. Ybakatu Espaço de Arte. Curitiba, Brasil.
- Au bord del Aire. (Zoo&Lander). Galería Rafael Ortiz. Sevilla, Spain.
- Mirage II. Galería Bacelos. Vigo, Spain.
- Mirage I. Galería Valle Ortí. Valencia, Spain.
- Bimotor. Galería Aural. Alicante, Spain.
- Recurrent Dream. Galería Valle Ortí. Valencia, Spain.
- Sleepy Island. Galería T20. Murcia, Spain.
- El cielo recortado. Galería Valle Ortí. Valencia, Spain.
- Scroll. Galería Edgar Neville. Alfafar, Spain.
Group Exhibitions
- DECONSTRUYENDO LA ABSTRACCIÓN. Pintura Valenciana (1970-2024). Centre del Carme. Valencia. Spain.
- Campus. Universitat de La Nau. Valencia. Spain.
- El Teorema de la singularitat. Colección Martínez-Lloret. MACVAC. Castellón. Spain.
- Audiovisiones. Sala de Armas, Ciudadela de Pamplona. Spain.
- Territorios de la utopía. La Capella. Alcoi, Spain.
- Art Contemporani de la Comunitat Valenciana. CCCC. Valencia, Spain.
- Abstraction 197_- 2021. Zeit Contemporary Art. NY, USA.
- Puzzle. Roman Svidirov Gallery. Milan, Italy.
- Territorio y refugio. Galería Luis Adelantado. Valencia, Spain.
- Arquitecturas Pintadas. Fundaçao Eugenio Almeida. Évora. Portugal.
- Medio siglo que cont[arte]. CCCC. Valencia, Spain.
- La hora del Vermut. Palacio de los Condes de Alpuente. Valencia, Spain.
- Primers Moments. CCCC. Valencia, Spain.
- La hora del Vermut. Collector. Valencia, Spain.
- Con-Secuencias. Colección DKV. Fundación Antonio Granell. Galicia, Spain.
- Arquitecturas Pintadas. Instituto Cervantes. Bucharest, Romania.
- Malované Struktury. Instituto Cervantes. Prague, Czech Republic.
- IVAM Produieix. L’eclosió de l’abstracció. IVAM. Valencia, Spain.
- Arquitecturas Pintadas. Meinblau Projektraum. Berlin, Germany.
- Arquitektura Malowana. Warsaw, Poland.
- Itinérance. Musée Dobrée, Nantes, France.
- Itinérance III. Comtesse de Caen. Académie de France. París, France.
- Itinerancia II. Monasterio de Santa María de Veruela. Zaragoza, Spain.
- Paraísos Artificiales. Las Naves. Valencia, Spain.
- Lo Audio-visual. CICUS. Sevilla, Spain.
- Forjando el espacio. Coracha-MUPAM. Málaga, Spain.
- El transito es el pasaje. IVAM. Valencia, Spain.
- Ybakatu, 20 anos. Ybakatu Espaço de Arte. Curitiba, Brasil.
- Por Venir. Casa de Velázquez. Madrid, Spain.
- Portes Ouvertes. Casa de Velázquez. Madrid, Spain.
- Trenzar Diademas. Galería Rafael Ortiz. Sevilla, Spain.
- SOTATERRA. ADDAYA Centre D´Art Contemporani. Mallorca, Spain.
- Ver Visiones. CCCC. Valencia, Spain.
- La imatge fantàstica. Centre del Càrme. Valencia, Spain.
- [EN]cuadre. Espacialidad Ciudadana. La Caldereria. Valencia, Spain.
- Lo nunca visto. (Zoo&Lander). Noestudio. Madrid, Spain.
- DIX.DIX. Villa Bernasconi. Geneva, Switzerland.
- Arte y Salud. Colección DKV. Diputación de Cádiz, Spain.
- 71 Exposición Internacional de artes plásticas. Valdepeñas, Spain.
- KABINETT DER ABSTRAKTEN. Sala la Perrera. Valencia, Spain.
- Diálogos 10. Atarazanas. Valencia, Spain.
- Diálogos 10. FRAX Foundation. Alicante, Spain.
- Puntas de flecha. Lonja del pescado. Alicante, Spain.
- Arte y Salud. DKV Collection. MACUF. A Coruña, Spain.
- Cartografías de la creatividad. Centro del Carmen. Valencia, Spain.
- Toys & Stories. Galería Aural. Alicante, Spain.
- Puntas de flecha. Atarazanas. Valencia, Spain.
- Abstraccion[s]. Polytechnic University. Valencia, Spain.
- Hasta el infinito y más allá. CAS. Sevilla, Spain.
- 20 años, 20 Erasmus. Politécnica University. Valencia, Spain.
- Emergents. EAC, La Barbera. Villajoyosa. Alicante.
Collections
- Related Group, Jorge Perez Collection, USA.
- Martinez-Lloret Collection, Spain.
- Cerezales Antonino y Cínia, Foundation. León, Spain.
- MAG. Pascual Ros Aguilar Foundation. Elche, Spain.
- Artistic Heritage Generalitat Valenciana, Spain.
- Carcaixent City Hall, Spain.
- Catarroja City Hall, Spain.
- Alfafar City Hall, Spain.
- Caja Murcia. Spain.
- DKV Foundation. Valencia, Spain
- CAM Foundation. Alicante, Spain.
- Valencia City Hall, Spain.
- Artistic Heritage UPV, Valencia, Spain.
- School of Solicitors. Valencia, Spain.
- Casa de Velázquez. Madrid, Spain.
- Private collections in Europe, Asia, South America and the United States.
ESP
Casado Santapau se complace en presentar Intersticio, la primera exposición en dúo en la galería de los artistas Diet Sayler (Rumanía, 1939) y Nelo Vinuesa (Valencia, 1980).
Según el diccionario, el término intersticio se refiere a un espacio pequeño que media entre dos cuerpos o entre dos partes de una misma cosa. También puede entenderse como un intervalo o una pausa entre dos momentos. Es un lugar de transición, un “entre”, que no siempre es visible, pero que resulta esencial para que algo pueda transformarse o pasar de un estado a otro.
Esta idea de espacio intermedio, de pausa activa entre dos realidades, da título y sentido a la exposición. Intersticio propone un diálogo entre dos lenguajes artísticos muy distintos pero complementarios, la abstracción geométrica y estructurada de Diet Sayler y la pintura gestual y expresionista de Nelo Vinuesa. Entre ambos se genera un territorio común donde estabilidad y cambio, control y energía, conviven y se tensionan.
La obra de Diet Sayler se articula desde una lógica constructiva que asume la inestabilidad como parte constitutiva de la forma. Frente a la tradición del Arte Concreto, que aspiraba a una geometría objetiva y desindividualizada, Sayler desarrolla el concepto de Basic Element, una unidad formal que emerge del equilibrio frágil entre racionalidad e intuición, estructura y emoción. En sus obras, el color adquiere cuerpo y presencia espacial, desplazándose de la frontalidad del plano hacia una experiencia tridimensional que altera la percepción. El azar actúa en su trabajo como una fuerza estructural. No introduce caos, sino tensión. La geometría se mantiene, pero deja de ser cerrada; el sistema permanece operativo, pero se abre. La obra se convierte en un campo de fuerzas donde estabilidad e inestabilidad coexisten sin resolverse. El intersticio aparece aquí como un punto de activación, un espacio donde la forma nunca se fija del todo.
La obra de Nelo Vinuesa se sitúa en el otro extremo del sistema; el del gesto, el cuerpo y la acción. Su abstracción es visceral y reflexiva a partes iguales. En su trabajo reciente, el color actúa como una materia viva, expandiéndose en capas sucesivas donde transparencias y superposiciones generan profundidad, vibración y resonancia visual. El gesto se despliega con libertad, marcando un ritmo interno que atraviesa la superficie pictórica, pero siempre sostenido por una tensión entre impulso y contención. La pintura se construye como un espacio de sedimentación, donde cada estrato conserva la memoria del proceso y convierte la acción en forma visible. El paisaje es el eje vertebral de su trabajo, entendido no como representación geográfica, sino como espacio metafísico. La materia pictórica aparece en transformación constante, evocando fuerzas telúricas, procesos geológicos y estados de erupción como metáforas de la condición humana. El lienzo se convierte en un registro de tránsito, donde lo primitivo y lo tecnológico conviven, y donde la imagen se presenta como resultado visible de una energía en movimiento.
El espacio expositivo se convierte así en un territorio compartido de inestabilidad productiva. Las obras no se neutralizan, sino que se activan mutuamente. La geometría se carga de vulnerabilidad, el gesto encuentra resistencia. El espectador transita entre cuerpos de color, superficies vibrantes y silencios formales, experimentando la exposición como un campo perceptivo abierto, sin jerarquías ni recorridos únicos, donde el intersticio opera constantemente.
Diet Sayler (Timișoara, Rumanía, 1939) vive y trabaja en Núremberg, Alemania. Figura clave de la abstracción geométrica europea de posguerra, su obra ha sido ampliamente expuesta en museos e instituciones de toda Europa y a nivel internacional, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Tate Modern de Londres; el Museum Haus Konstruktiv de Zúrich; el Museo Vasarely de Budapest; el Museo Nacional de Arte de Rumanía, en Bucarest; y el Museo Wilhelm Hack de Ludwigshafen. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas como el MoMA (Nueva York), la Tate Modern (Londres), la Albertina (Viena), la Pinakothek der Moderne (Múnich), el Museum Ritter (Waldenbuch) y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo (MNAC) de Bucarest, entre otras. La extensa trayectoria de Sayler se ha caracterizado por una investigación constante en torno a la geometría, el azar y la percepción, lo que lo sitúa como una referencia central en el discurso del arte concreto y constructivo.
Nelo Vinuesa (Valencia, España, 1980) vive y trabaja en Valencia. Su obra ha sido expuesta ampliamente en España y a nivel internacional en instituciones como el IVAM (Valencia), el Centre del Carme Cultura Contemporània (Valencia), la Casa de Velázquez (Madrid), el Instituto Cervantes (Berlín, Bucarest y Praga) y la Académie de France en París. Sus pinturas forman parte de colecciones públicas y privadas como la Colección DKV, la Colección de Arte de la Generalitat Valenciana, la Colección Martínez-Lloret, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia y la Colección Related Group – Jorge M. Pérez (EE. UU.), así como de numerosas colecciones privadas en Europa, América y Asia. La práctica de Vinuesa explora la pintura como un espacio de experiencia física, temporal y perceptiva, tendiendo puentes entre el paisaje, la abstracción y el proceso material.
ENG
Casado Santapau is pleased to present Interstice, the first dual exhibition at the gallery by artists Diet Sayler (Romania, 1939) and Nelo Vinuesa (Valencia, 1980).
According to the dictionary, the term interstice refers to a small space that lies between two bodies or between two parts of the same thing. It can also be understood as an interval or a pause between two moments. It is a place of transition, an “in-between” that is not always visible, yet is essential for something to transform or move from one state to another.
This idea of an intermediate space, of an active pause between two realities, gives the exhibition its title and meaning. Interstice proposes a dialogue between two very different yet complementary artistic languages, the structured geometric abstraction of Diet Sayler and the gestural, expressionist painting of Nelo Vinuesa. Between them, a shared territory emerges where stability and change, control and energy, coexist and remain in tension.
Diet Sayler’s work is articulated through a constructive logic that embraces instability as a constitutive part of form. In contrast to the tradition of Concrete Art, which aspired to an objective, depersonalized geometry, Sayler develops the concept of the Basic Element, a formal unit that emerges from the fragile balance between rationality and intuition, structure and emotion. In his works, color acquires body and spatial presence, shifting from the frontal plane toward a three-dimensional experience that alters perception. Chance operates in his practice as a structural force. It does not introduce chaos, but tension. Geometry remains, yet it ceases to be closed; the system stays operative, but opens up. The work becomes a field of forces where stability and instability coexist without resolution. The interstice appears here as a point of activation, a space where form is never fully fixed.
Nelo Vinuesa’s work occupies the opposite end of the system, that of gesture, body, and action. His abstraction is at once visceral and reflective. In his recent work, color acts as a living matter, expanding in successive layers where transparencies and superimpositions generate depth, vibration, and visual resonance. Gesture unfolds freely, marking an internal rhythm that runs through the pictorial surface, yet is always sustained by a tension between impulse and restraint. Painting is constructed as a space of sedimentation, where each stratum preserves the memory of the process and transforms action into visible form. Landscape is the backbone of his practice, understood not as geographical representation but as a metaphysical space. Pictorial matter appears in constant transformation, evoking telluric forces, geological processes, and states of eruption as metaphors for the human condition. The canvas becomes a record of passage, where the primitive and the technological coexist, and where the image presents itself as the visible result of energy in motion.
The exhibition space thus becomes a shared territory of productive instability. The works do not neutralize one another; rather, they activate each other. Geometry becomes charged with vulnerability, gesture encounters resistance. The viewer moves among bodies of color, vibrating surfaces, and formal silences, experiencing the exhibition as an open perceptual field without hierarchies or singular paths, where the interstice is constantly at work.
Diet Sayler (Timișoara, Romania, 1939) lives and works in Nuremberg, Germany. A key figure in European postwar geometric abstraction, his work has been widely exhibited in museums and institutions across Europe and internationally, including the Museum of Modern Art, New York; Tate Modern, London; Museum Haus Konstruktiv, Zurich; the Vasarely Museum, Budapest; the National Museum of Art of Romania, Bucharest; and the Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen. His work is held in major public collections such as MoMA (New York), Tate Modern (London), Albertina (Vienna), Pinakothek der Moderne (Munich), Museum Ritter (Waldenbuch), and the National Museum of Contemporary Art (MNAC), Bucharest, among others. Sayler’s long career has been marked by a sustained investigation into geometry, chance, and perception, positioning him as a central reference in the discourse of concrete and constructive art.
Nelo Vinuesa (Valencia, Spain, 1980) lives and works in Valencia. His work has been exhibited extensively in Spain and internationally at institutions such as IVAM (Valencia), Centre del Carme Cultura Contemporània (Valencia), Casa de Velázquez (Madrid), the Instituto Cervantes (Berlin, Bucharest, and Prague), and the Académie de France in Paris. His paintings form part of public and private collections including the DKV Collection, the Generalitat Valenciana Art Collection, the Martínez-Lloret Collection, the Cerezales Antonino y Cinia Foundation, and the Related Group – Jorge M. Pérez Collection (USA), as well as numerous private collections in Europe, the Americas, and Asia. Vinuesa’s practice explores painting as a site of physical, temporal, and perceptual experience, bridging landscape, abstraction, and material process.